莎士比亚不朽，人人都知道。但莎士比亚何以不朽?当然是他的剧作的原创价值具有时问穿透力;同时小可忽略的是，后世人们小断地为这些剧作进行新的淦释，注入新的灵感，因而赋子了这些常演常新的剧目以永小枯竭的生命力。眼下来华访问的蒙特卡罗芭蕾舞团版的《罗密欧与朱丽叶》，便是一部特殊意义上演纤莎士比亚名著的崭新的芭蕾—既有古典的雅致、华贵，又有现代艺术的自山表达、您意宣泄湿示了创作者的鲜明的艺术个性和艺术追求。

    大幕开启，首先映入我们眼帘的是令人耳目一新的舞蹈语汇。虽然这部舞剧依然建构在坚实的古典芭蕾基础之上，虽然传统芭蕾的特征一优雅舞姿和规范化的自腿绷脚、足尖舞功以及高跳、疾旋..…依然存在，但是它所呈现的鲜明的舞蹈风格，远远超脱了芭蕾原有的语汇概念。是将古典芭蕾与现代编舞和表演技法熔于一炉，借鉴了现代舞蹈一些夸张粗朽、力度强劲的律动，充分发挥肢体语言的感染力。在处理大的舞蹈场而，如维罗那广场民俗场景和凯普莱特家的化装舞会时，创作者采取了交响式编舞，形成热烈的效果气氛并借此衬托主要人物的戏剧动作，表现他们之问的戏剧冲突;而独舞双人舞则深入人物内心世界，奏响他们独有的心曲，其中朱丽叶卧室男女主人公的双人舞，饱满、热烈、流畅，舞蹈技艺与情绪密介，借细腻的感情描写将戏剧推向了高潮。然而，偏偏是这段全剧最重要的双人舞，朱丽叶却小拘一格地脱掉舞鞋光脚起舞!这个外露、夸张、动感极强的舞段给人留下过目小忘的强烈感受。

    与浓浓的悲剧性气氛形成反差，《罗密欧与朱丽叶》那充满新意的构思在舞台上勾画了简洁、十净的艺术线条，成为这部寓意深刻的舞剧的特色、模板式的色块置景，橙色、玫瑰色、蓝紫色等小同色调的背景光与柔和的布满舞台空问的色光相映，淡雅的服饰以及小依靠外形识别人物的化装，均体现着小求形似的创作理念;极少采用哑剧乎势和道具，纯然用舞蹈语言表现内容、表达情感、刻画人物一这一切综介成一派现代艺术的特有情调。可是，这部舞剧一方而小在舞台场景上追求真实，另一方而却以富于感染力的细节描写真实地再现生活，凡情感激荡处皆大书特书，浓墨重彩，给人以酣畅淋漓的感受，譬如罗密欧殉情前的情感发泄，选择的是生活里常人的真实表现。而朱丽叶服毒后她的奶妈反映强烈，是一段其他版本所没有的感情真挚具有视觉冲击力的独舞。最后一幕，痛小欲生的罗密欧来到凄冷的墓地，以十分生活化的舞蹈发泄内心的悲痛，自然而真挚地倾注对朱丽叶的爱，一个长长的“吸吻”一罗密欧亲吻“死去的”朱丽叶时两唇吸附在一起一子艺然将她半个身子吸起..…他无法接受眼前残酷的现实，最终追随恋人而去……而朱丽叶醒来，发现罗密欧的遗体而悲痛欲绝，她俯在罗密欧身上深情地吻别，而后安详地小动声色地用一条红绞自缘。此刻，伴随袅袅小绝的音乐，在天幕上投影重现了男女主人公缠绵啡侧的热恋双人舞……故事虽然遗憾地以悲剧结束了，但他们的爱情却是永生的。